¿Qué es el land art?

Probablemente reconozca el arte de la tierra, incluso si no sabe exactamente qué es. Incluso puede haber hecho algunos usted mismo, si ha dibujado patrones intrincados en una playa o ha dispuesto piedras en un patrón cerca de un lecho de un arroyo. Land art es aquel que está hecho de materiales naturales, construido o creado en un entorno al aire libre, y que hace algún tipo de comentario u observación sobre el medio ambiente.

Esa accesibilidad es parte de la base del land art, a veces llamado movimiento de tierras o arte de la tierra. Surgió y comparte puntos en común con los movimientos artísticos del conceptualismo y el minimalismo, pero algunos piensan que el land art es posiblemente la forma creativa más antigua. Monumentos como Stonehenge, las pirámides mexicanas y las Líneas de Nazca podrían considerarse antiguos movimientos de tierra o arte de la tierra.

Su evolución como una forma de arte también fue estimulada por la reacción de algunos artistas contra el mundo del arte cada vez más comercializado a fines de la década de 1960. Simultáneamente, muchos se inspiraron en el activismo en torno a los problemas ambientales y la nueva atención hacia la relación humana con la tierra, tema de libros, películas y música de la época. El land art permitió a sus creadores trabajar fuera de los paradigmas artísticos dominantes de la época al comentar algo de relevancia social, que es básicamente lo que los artistas han estado haciendo durante miles de años.

Con los bosques, los prados y las cimas de las montañas como lienzo, la artista suiza Sylvain Meyer organiza patrones y diseños meticulosamente ordenados utilizando una variedad de materiales efímeros. (Foto: Sylvain Meyer)

Efímero y exposición

Muchas instalaciones de arte terrestre son efímeras: están destinadas a desaparecer o envejecer naturalmente con el tiempo, con la próxima marea, o cuando se derriten, se lavan o desaparecen. E incluso si son un poco más permanentes, ninguno de ellos estaba destinado a ser alojado en un museo o comprado o "retenido" por un coleccionista de arte. El arte de la tierra se encuentra necesariamente fuera de las paredes de un museo de arte u otro tipo de entorno protector.

"Spiral Jetty" de Robert Smithson, representado en la parte superior de este artículo, es un ejemplo perfecto de esta idea. Construido en 1970, está hecho de roca, tierra y algas en una espiral de 1.500 pies de largo que se proyecta en el Gran Lago Salado de Utah. Puede ver más o menos de la escultura dependiendo de las fluctuaciones naturales en el nivel del agua. A veces se ha cubierto completamente con agua, mientras que en tiempos de sequía, se ha expuesto completamente. Su capacidad de cambiar con el mundo natural es parte de su razón de ser.

Aquí hay un video que muestra una colección de movimientos de tierra dentro de Minneapolis / St. Área metropolitana de Paul:

Materiales naturales

Los movimientos de tierra a menudo usan materiales tomados del mundo natural, generalmente del sitio donde se crea el arte, aunque a veces traídos. Piedras, agua, grava, ramas de árboles caídos, hojas, plumas, conchas y tierra son los materiales más utilizados., pero también se pueden usar elementos más inusuales como huesos de animales o cráneos, pieles, hielo o nieve o huellas de animales.

Se pueden agregar otros materiales, especialmente textiles, pegamento, alambre y cuerdas para mantener una estructura unida, aunque algunos artistas de la tierra creen que esto viola los principios del movimiento. Por ejemplo, algunos no consideran que las instalaciones textiles a gran escala de Christo en áreas naturales sean land art, ya que a menudo se usan materiales especiales en sus instalaciones, pero otros lo ven como land art ya que el artista y su esposa buscan llamar la atención sobre características ambientales

'Sun Tunnels' de Nancy Holt es el resultado del interés de Holt en las variaciones de la luz solar en el desierto frente a las ciudades. (Foto: Calvin Chu / Wikimedia Commons)

Sitio específico

Un aspecto casi indiscutible del land art es que las estructuras están destinadas a "vivir y morir" en un solo lugar. Se crean para un lugar específico y, a menudo, con un punto de vista específico en mente, como el hecho de que las verduras hechas por Stan Heard adquieren un Van Gogh, que solo se puede ver desde lo alto.

A veces son las mareas oceánicas las que son intrínsecas a la instalación, o los niveles de agua (como con "Spiral Jetty"), mientras que en otros casos el viento o la luz ("Sun Tunnels") son parte del arte. Y aunque un entorno natural parezca hacer que el arte sea menos accesible que lo que hay en un museo de arte, por lo general estas piezas son de visita gratuita o de fácil acceso, tal vez abriendo la puerta a aquellos que nunca irían a un museo de arte.

Nancy Holt escribió sobre su famosa instalación de arte terrestre, "Sun Tunnels": "Es un área muy desolada, pero es totalmente accesible y se puede visitar fácilmente, haciendo que los Sun Tunnels sean más accesibles que el arte en los museos ... A trabajar como Sun Tunnels siempre es accesible ... Eventualmente, tanta gente verá Sun Tunnels como vería muchas obras en una ciudad, de todos modos en un museo ".

Después de todo, el mundo natural está disponible para la mayoría de nosotros en cualquier momento, incluso en áreas urbanas, lo que hace que el land art sea una de las formas de arte más accesibles.

Pero solo si sabes dónde (y cómo) mirar.

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