El arte del shakkei o 'paisaje prestado'

¿Tiene la suerte de tener una vista impresionante de un paisaje natural desde su jardín? Quizás tenga una vista de una montaña o una cadena montañosa. O tal vez miras hacia un lago, un estanque o un arroyo o al otro lado de un prado. Por otra parte, en el extremo opuesto del espectro de la jardinería, ¿vive en un área urbana donde la línea de visión desde su pequeño pedazo de paraíso presenta un horizonte de la ciudad o la arquitectura de un rascacielos destacado?

Si tienes la suerte de tener una vista que te hable, hay una técnica antigua que puedes usar para hacer de ese paisaje distante una parte de tu jardín. Se llama shakkei.

"El significado literal de shakkei es 'paisaje prestado' o 'paisaje prestado'", dijo Ayse Pogue, la horticultora principal del Jardín Japonés Elizabeth Hubert Malott en el Jardín Botánico de Chicago. "Esta es una técnica en la que las vistas distantes se incorporan al entorno del jardín y se convierten en parte del diseño.

"Básicamente, cuando el diseñador captura este paisaje y lo hace parte del diseño, permanece vivo, como antes de que fuera capturado. Eso significa que lo que se está capturando no es algo que se pueda cambiar fácilmente". El Monte Fuji es un ejemplo de una característica paisajística prestada que los diseñadores japoneses enmarcan en los jardines de Tokio, dijo.

La historia de shakkei

Shakkei es un concepto antiguo que se utilizó en Japón mucho antes de que alguien le diera un nombre. Llevar paisajes lejanos a jardines, por ejemplo, se practicó en jardines japoneses ya en el período Heian (794-1185 dC) cuando la corte japonesa trasladó la capital del país a lo que ahora es Kioto. También se practicó durante el período Muromachi de 1336-1558, dijo Pogue.

Los chinos parecen ser los primeros en dar un nombre al término, llamándolo shakkei. En Japón, los diseñadores de jardines japoneses en Kioto, apropiadamente, parecen haber tomado prestado el término de los chinos, llamándolo ikedori, que según Pogue significa "capturar vivo". El momento en que los japoneses comenzaron a usar el término ikedori no está claro. Pogue señala que en "El espacio y la ilusión en el jardín japonés" (Weatherhill, 1973) el autor Teiji Itoh escribe que "No sabemos cuándo los jardineros de Kyoto comenzaron a hablar del concepto Shakkei como ikedori, o capturar vivos". A medida que la práctica de usar paisajes prestados continuó en generaciones sucesivas, se convirtió en todo este concepto de jardinería shakkei, dijo.

Algunos de los mejores ejemplos de jardinería shakkei se encuentran en la capital imperial de Japón, Kioto, explicó Pogue, quien ganó una beca para estudiar jardines japoneses el otoño pasado en el Seminario intensivo de jardines japoneses ofrecido por el Centro de Investigación de Arte de Jardines Japoneses y Patrimonio Histórico. Pasando dos semanas en Kioto, Pogue visitó jardines y templos que presentaban el diseño shakkei, varios de los cuales describió como "impresionantes y transformadores" en un blog sobre el viaje.

"Los jardines para los ricos y las clases dominantes estaban todos en las estribaciones donde se tienen vistas maravillosas de las montañas y el paisaje es hermoso", dijo al explicar la historia de los jardines de Kioto. En la ciudad, a medida que crecía, era diferente. "Kyoto era una ciudad en expansión, la población estaba creciendo y el tamaño de estos jardines y las vistas disponibles comenzaron a reducirse debido a todos los edificios. Entonces, recayó sobre los jardineros para aprovechar al máximo las vistas que quedaban. Al diseñar cuidadosamente trataron de cerrar los edificios circundantes y dejaron entrar las vistas que aún eran hermosas. También trataron de hacer que los jardines no solo se vieran más grandes sino que se sintieran como si estuvieran en el país debido a las vistas de montañas y cascadas y cosas así ".

Cuatro elementos básicos del diseño shakkei.

La parte superior de Sakurajima, un volcán activo, es visible como parte del diseño del Jardín Senganen. (Foto: Kimon Berlin / flickr)

El concepto shakkei de permitir que las vistas entren al jardín para darle una continuidad natural al jardín con paisajes distantes, al tiempo que elimina las vistas no deseadas, tiene cuatro elementos esenciales, dijo Pogue.

Primero, este tipo de técnica se puede usar en muchos jardines, dijo. "Podría ser un jardín de piedra y grava o un jardín paisajístico natural o un jardín de paseo como el que tenemos en el Jardín Botánico de Chicago".

El segundo es el escenario prestado, lo que el diseñador intenta capturar vivo. "Las características más comunes son montañas, colinas, cascadas, lagos y bosques", dijo Pogue. En Kyoto, donde la técnica se originó en Japón, generalmente es el Monte Hiei, aunque hay muchas otras colinas comúnmente enmarcadas a través de puntos estratégicos en varios jardines.

Varios jardines en Kioto que ofrecen impresionantes vistas del Monte Hiei incluyen los jardines del templo Entsuji, que Pogue llamó "uno de los mejores ejemplos de la técnica shakkei", y el jardín de rocas zen en el Templo Shoden-ji en las montañas del norte de la ciudad.

Otro jardín en la parte sur de Japón que también usa shakkei es el Jardín Senganen. Tiene una vista prestada de la Bahía de Kagoshima y Sakurajima (arriba), uno de los volcanes más activos de Japón, que se encuentra en el medio de la bahía.

En Tokio, el Monte Fuji es el paisaje favorito para "capturar vivo". Está a 96 millas de Tokio, pero muchos jardines usan el Monte Fuji como la caída de la espalda y lo incorporan al jardín, dijo Pogue. En los Estados Unidos, Pogue dijo que en días despejados, el Jardín Japonés de Portland ofrece hermosas vistas del Monte Hood, que ella compara con la vista del Monte Fuji en Tokio. "Es hermoso y sorprendente y absolutamente parte de ese jardín". Más cerca de casa, dijo que la vista del Jardín de la Cascada del Jardín Botánico de Chicago desde el Jardín Japonés Malott es un ejemplo de diseño shakkei.

Pero, agregó, no piense que solo puede usar una montaña o ladera como escenario prestado. "También puede usar paisajes marinos, lagos, bosques, bosques y otros elementos naturales".

El Monte Fuji, enmarcado aquí en el Bosque de Música Kawaguchiko en Kawaguchi, es un pedazo de paisaje natural popular para tomar prestado. (Foto: Cliffano Subagio / flickr)

Los objetos hechos por el hombre también pueden convertirse en el punto focal del paisaje prestado. "Por ejemplo", dijo Pogue, "hay un jardín en Kyoto llamado Shinshin-an que incorpora la vista de la triple puerta y el campanario del templo Nanzen-ji". Al igual que las montañas y las laderas, la vista enmarcada cumple con los criterios críticos de shakkei de que el paisaje prestado debe "estar siempre allí".

Un tercer aspecto del concepto shakkei es el mikiri, dijo Pogue, explicando que en japonés esto significa recortar. "Así es básicamente cómo el jardinero limita el paisaje prestado a las características que quiere mostrar en el jardín y para ocultar o limitar las características que no son necesarias o indeseables. El diseñador proyecta cuidadosamente las vistas que no muestra". No quieren ser parte del diseño del jardín y abren las vistas que desean traer del paisaje lejano. En Japón, usan paredes de arcilla, generalmente con azulejos en la parte superior o en los bordes, o una elevación natural como una colina en el jardín en sí. De esta manera, el diseñador controla con precisión lo que el espectador debería ver ".

Un cuarto elemento que es muy importante es la vinculación del paisaje prestado con el primer plano del jardín. "Hay un paisaje en la distancia y el jardín en sí, pero de alguna manera tienen que estar unidos para que haya una continuidad", dijo Pogue. "El diseñador hace eso colocando objetos intermedios en el jardín. Estos podrían ser una disposición de rocas, árboles o un elemento arquitectónico como una linterna de piedra para guiar la vista hacia donde quiera que vaya el diseñador. O podría ser un edificio. Cuando esto se hace con cuidado, ingeniosamente, de manera artesanal, el paisaje distante se acerca y el jardín se convierte en una vista integrada ".

Cómo aplicar esta técnica a un huerto familiar

Puede que no sea una parte natural del paisaje, pero su casa puede ser un punto focal fácil para su jardín. (Foto: Theo Snijder / Shutterstock)

Entonces, ¿cómo aplica un jardinero casero esta antigua técnica asiática al paisaje estadounidense del siglo XXI? "Lo primero que diría es mirar muchas fotos", dijo Pogue. "Eso es porque esto es muy conceptual. A veces puede ser difícil entender lo que significa y puede ser confuso. Pero cuando miras estas imágenes y ves la cima del Monte Fuji y lo estás viendo entre los troncos de árboles cuidadosamente colocados en el jardín, tiene mucho sentido.

Si alguien quisiera aplicar esto en su propio jardín, Pogue dijo que una característica que podrían resaltar sería un grupo de árboles o incluso un solo árbol en un patio vecino. Podrían hacer esto, sugirió, utilizando materiales vegetales o paisajes duros como marco.

"Si miras las imágenes, a menudo verás que habrá una pared corta y luego detrás de ella esta increíble montaña majestuosa", dijo. O, en lugar de una pared, podría usar un seto. Sin embargo, tenga en cuenta que los japoneses no usan setos como los jardineros occidentales.

"En Japón generalmente usan dos o tres tipos diferentes de plantas en un seto", dijo Pogue. Eso se debe a que los japoneses creen que si solo usas una planta que absorbe tu ojo, explicó. "Pero, si mezclas varias plantas, el seto no absorbe tanto tu ojo porque tiene diferentes texturas, y tu ojo irá más allá del seto y mirará la vista más allá".

Y eso, después de todo, es la intención, tanto ahora en América suburbana o rural como en el antiguo Japón.

Lectura recomendada

Pogue recomienda estos libros para aquellos que quieran saber más sobre el diseño de jardines shakkei:

  • "Espacio e ilusión en el jardín japonés" de Teiji Itoh
  • "Creando jardines japoneses" por Philip Cave
  • "Un toque japonés para su jardín" de Kiyoshi Seike, Masanobu Kudo y David H. Engel

Artículos Relacionados