8 formas de mejorar tu fotografía sin usar tu cámara

No tiene que tener su cámara en la mano para mirar el mundo de una manera diferente. (Foto: Robert Bejil [CC BY 2.0] / Flickr)

La cámara es la herramienta con la que captura su visión del mundo, pero es su visión del mundo lo que hace que sus fotografías sean algo especial. Por lo tanto, practicar fotografía sin tu cámara es tan importante como practicar con ella. De esta manera, estás ejercitando tus habilidades para detectar fotografías en primer lugar, y sin la presión adicional de capturar la escena, eres libre de dejar que tu imaginación llegue a toda velocidad. Aquí hay ocho formas de mejorar su fotografía sin su cámara.

Componer imágenes en lugares mundanos

Foto: Matt MacGillivray / Flickr

Esto puede ser difícil de practicar no porque la estrategia en sí sea difícil, sino porque recordar que incluso este momento es potencialmente fotográfico puede ser difícil. Estamos hablando de momentos realmente aburridos, cuando levantar una cámara sería lo último en lo que pensaría.

Por ejemplo, cuando esté en la fila del DMV, observe las expresiones faciales desde aburridas hasta exasperadas, el empuje y atracción de espacio personal en un área confinada, el diseño interior sin vida de la oficina en sí, las personas que prueban las licencias y otras interacciones que podría hacer que esta tarea desafortunada sea interesante en una fotografía.

Otros lugares posibles incluyen paradas de autobús, talleres de reparación, estacionamientos, supermercados, salas de espera, baños, trenes, aeropuertos ... cualquier lugar donde la vida parezca estancada en los momentos intermedios que dividen un evento y el siguiente. Hágalo fotográfico pensando en dónde colocaría la cámara, a quién o qué aislaría como sujeto, sería mejor en blanco y negro o en color, qué configuraciones podría usar, qué lente, cómo podría componer una escena.

Ir a caminar al amanecer y al atardecer

Foto: 11x16 Design Studio / Flickr

Sabemos que este es el mejor momento para obtener una iluminación espectacular para las fotografías. Sin embargo, también es un momento difícil para la mayoría de nosotros para salir: es justo cuando nos estamos preparando para trabajar o viajar a casa, o preparar la cena para nuestras familias. También está aquí y se ha ido tan rápido que normalmente debes saber qué es lo que estás tratando de fotografiar con esa iluminación mucho antes de que llegue la iluminación.

Conocer esta iluminación, sus peculiaridades, la velocidad con la que llega y desaparece, sus diferentes cualidades durante las diferentes estaciones del año, lo ayudará a capturar imágenes no solo en esta iluminación, sino en muchas otras situaciones de iluminación.

Por lo tanto, proponga caminar durante las horas azules y las horas doradas. Observe cómo cambian los colores a medida que el día pasa de oscuro a claro y de claro a oscuro, cómo cambian las sombras, cómo funciona la iluminación artificial con o contra la iluminación natural, incluso observe cómo las personas cambian de comportamiento a medida que el día comienza o desaparece. Familiarícese con estas horas más importantes para los fotógrafos.

Practica la atención plena

Foto: Minoru Nitta [CC BY 2.0] / Flickr

Ser consciente significa ser consciente de lo que está sucediendo en el momento, notar sonidos, imágenes, olores, pensamientos y todo lo que sucede a medida que sucede. No estás pensando en el pasado o el futuro, solo estás presente en el momento.

La atención plena es una herramienta útil para perfeccionar de todos modos, pero también puede ser bastante útil para su fotografía porque le enseña a ver realmente, a reconocer realmente lo que sucede a su alrededor. Y cuando eres especialmente consciente de tu entorno en ese momento, es más probable que notes momentos fotográficos: la inclinación de la cabeza de una persona cuando escucha a alguien, el color de la luz refractada de un trozo de vidrio, la composición de Peatones en una esquina.

La atención plena podría ser una de las herramientas fotográficas más poderosas para tener contigo, además de tu cámara.

Iniciar conversaciones con extraños.

Foto: Tanel Teemuskv [CC BY-SA 2.0] / Flickr

Los fotógrafos se sienten cómodos detrás de la lente, pero ¿qué hay de nuestro nivel de comodidad al interactuar sin la cámara en la cara? Hay dos razones para sentirse cómodo al iniciar conversaciones con extraños.

Primero, mejorará tus imágenes de personas. Cuando escuchen a algunos de los mejores fotógrafos hablar sobre la historia detrás de una imagen particular de una persona o personas, hablarán sobre cómo se tomaron el tiempo para conocer a sus sujetos, para conversar con ellos sin la cámara en ningún lugar, para dejar que el sujeto se sienta cómodo con ellos como persona para que puedan sentirse cómodos con ellos como fotógrafo. Tener una cámara dirigida a la cara es intimidante, puede provocar una serie de temores o inseguridades, y apresurarse a obtener una imagen de una persona es una forma segura de arruinar una imagen sincera y potencialmente maravillosa. Por lo tanto, practique primero el arte de la conversación y le seguirán mejores imágenes.

Pero esa no es la única razón para sentirse cómodo charlando con extraños. La segunda razón es que todos debemos estar cómodos trabajando en red. Trabajar en red con otros es cómo conocemos a personas inspiradoras que nos pueden enseñar nuevas técnicas, o cómo aprendemos sobre proyectos de los que queremos ser parte, o lugares de los que nunca hemos oído hablar de eso sería un maravilloso viaje fotográfico. Claro, la creación de redes es la forma en que sacamos nuestro nombre y vendemos imágenes, pero también es cómo aprendemos sobre todas las cosas increíbles que otras personas están haciendo, lo que nos mantiene inspirados, activos y nuestra fotografía fresca. Ser bueno para iniciar conversaciones con cualquier persona probablemente lo llevará a nuevos proyectos maravillosos para usted y su cámara.

Hacer dibujos

Foto: Martin Howard [CC BY 2.0] / Flickr

Es posible que haya tomado fotografías porque es más fácil o más interesante que dibujar una escena con lápiz y papel, pero regresar y aprender esta forma de arte más básica podría ayudarlo a perfeccionar su visión cuando se trata de mirar a través de la lente.

Cuando te sientas a dibujar, debes mirar y copiar, resaltar y sombrear, sombrear y texturas, líneas en negrita y luz y otros elementos de una imagen que proporcionan detalles necesarios para que un sujeto reconocible aparezca ante el espectador. Te vuelves más consciente de cómo importan la forma y la proporción, o cómo los pequeños elementos de composición o iluminación ayudan a agregar empuje.

Puede ser difícil y es posible que no cree la próxima obra maestra que colgará en el Louvre, pero lo más probable es que obtenga una mayor apreciación por los detalles, que cobrarán vida en su fotografía al componer una escena para su publicación. Técnicas de procesamiento.

Mira películas con un dedo en el botón de pausa

Nicole Kidman en 'Eyes Wide Shut'. (Foto: Getty Images)

Ha habido docenas de veces cuando estoy viendo una película bellamente filmada y lo principal que noto es cómo cada escena podría fácilmente convertirse en una imagen fija y colgarse como una fotografía. Las películas bien elaboradas son realmente una serie de hermosas fotografías que cobran vida: están tan cuidadosamente compuestas e iluminadas como cualquier imagen tomada con una cámara. Como tal, las películas pueden ser una gran fuente de inspiración y entrenamiento para tu ojo.

Tome una pila de películas que disfrute, un gran tazón de palomitas de maíz y el control remoto. Cada vez que note una escena que despierte su lado artístico, presione el botón de pausa y estudíelo. Observe cómo las personas u objetos se colocan entre sí y qué tipo de diálogo silencioso crea. Observe la iluminación y los colores. Observe cómo se enmarca la escena: qué se incluye, qué se recorta parcialmente. ¿Puede la escena sostenerse por sí sola como una imagen, o una vez que haces una pausa, desaparece el significado o la belleza porque depende demasiado del movimiento o de la historia?

Esta no es solo una gran práctica para aprender lo que hace una gran fotografía, sino que también es una noche divertida.

Estudiar inteligencia emocional

La inteligencia emocional es algo que todos poseemos en diversos grados, pero solo recientemente se ha reconocido como una inteligencia que podemos construir. Es la capacidad de identificar, evaluar y controlar no solo sus propias emociones, sino también las de los demás. Piense en ello como conciencia social, autoconciencia, empatía y habilidades de gestión, todo en uno. Y sí, aumentar su inteligencia emocional puede ayudar a su fotografía.

¿Qué hace que una imagen sea genial? Son las emociones invocadas por los espectadores. Las fotografías poderosas son aquellas que evocan sentimientos poderosos. Puede ser por conmoción, enojo, simpatía, amor, adoración, sorpresa, belleza o cualquier otra vía. Pero cualquier foto que valga la pena ver traerá una respuesta emocional.

Como fotógrafo, debe saber qué tipo de respuestas es probable que presente su imagen, o qué respuestas emocionales desea presentar y cómo capturar una imagen que logre el objetivo. Cuanto más "inteligente" seas respecto a las emociones, más fácil será para ti crear imágenes que provoquen emociones particulares, y también te será más fácil identificar momentos fotográficos debido al peso emocional que conllevan.

Toma una clase de ecología

Foto: Johannes Viloria [CC BY 2.0] / Flickr

Sí ... una clase. Hay fotografías increíbles a nuestro alrededor cada vez que salimos, ya sea en nuestro patio trasero, nuestro "jardín" en nuestra escalera de incendios, un paseo por el parque o un viaje de mochilero por los espacios salvajes del mundo. Pero si no sabe qué buscar o cuándo buscarlo, es posible que se pierda algunos de los milagros de la naturaleza (altamente fotográficos).

Si no está familiarizado con la naturaleza (y no se preocupe, muchos de nosotros nos hemos distanciado incluso de los aspectos más básicos de cómo funcionan los ecosistemas y la flora y fauna local), entonces recomiendo inscribirse en un curso de ecología. Aprender sobre los conceptos básicos puede darle una mejor idea de a qué prestarle atención cuando está fotografiando la vida silvestre, desde comportamientos animales interesantes hasta donde a los insectos más geniales les gusta pasar el rato y esperar cambios interesantes en plantas y flores.

Grandes fotos de la naturaleza hacen más que señalar lo bonito. Llegan al corazón de un entorno o especie, resaltan lo que es único y sorprendente sobre el tema. Una clase de ecología podría ayudarlo a "ver" más fácilmente y obtener fotos de la naturaleza realmente sobresalientes.

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